jueves, 1 de diciembre de 2016

Feliz Navidad!!!!


Ilustración inspirada en una mesa navideña venezolana, exhibiendo la hallaca en primer plano como uno de los principales platos, junto con el pan de jamón, el pernil y la ensalada de gallina, adicionalmente las tradicionales uvas y nueces que nunca faltan en un hogar venezolano en estas fechas de encuentro con amigos, familia y seres queridos.

Feliz Navidad!!

jueves, 27 de octubre de 2016

Sellos Postales Emisión Filatélica Protección de la Biodiversidad Venezolana

Sellos Postales Emitidos para fortalecer los valores hacia la biodiversidad Venezolana, mostrando los principales atractivos en cuanto a la flora y fauna venezolana.

Hoja de estampillas realizadas de 64 sellos, 8 sellos por serie, los cuales se muestran a continuación

Datos Técnicos de la emisión


Día de emisión: 13 de octubre del 2016
Valor de la estampillas: Bs. 0,50/ Bs. 10,00/ Bs. 46,00 / Bs. 71,00 / Bs. 94,00
Bs. 110,00 / Bs. 250,00 y Bs. 458,00
Cantidad: 12.800 de Bs. 0,50/ 12.800 de Bs. 10,00/ 12.800 de Bs. 46,00 / 12.800 de Bs. 71,00 / 12.800 de Bs. 94,00 / 12.800 de Bs. 110,00 / 12.800 de Bs. 250,00 y 12.800 de Bs. 458,00
Tamaño de la estampilla: 45X 35mm
Presentación: hoja de 64 estampillas
Tamaño de la hoja: 410 x 315 mm
Valor de la hoja: Bs. 8.316,00
Valor por Serie: Bs. 1.039,50
Papel: Estucado, engomado, tropicalizado
Perforación: Filatélica 12
Sistema de Impresión: Offset
Diseño gráfico: Joseph Vásquez
Coordinación general: Gerencia de Filatelia - Ipostel

Prensa e Impresión: Grupo Imprenta Punto Com, C.A

Gif animado para el Día Mundial del Correo

Gif animado en conmemoración al Día Mundial del Correo, 9 de octubre

Diseño realizado para el Instituto Postal Telegráfico en honor a este emblemático día para el sector postal a nivel mundial


martes, 27 de septiembre de 2016

La Filatelia - Cacao Venezolano 100% Orgánico Fino de Aroma


Actualmente, una de mis actividades realizadas a casi tiempo completo es el diseño de piezas filatélicas, comenzaré por explicar qué es la filatelia.

Filatelia

Es el arte que trata del conocimiento, estudio y coleccionismo de los sellos postales. La palabra proviene de la formación de dos vocablos griegos: Philos que significa amante, amor, afición y Ateles que significa pagado previamente.

Uno de los elementos principales de la filatelia son los sellos postales, los cuales son conocidos como estampilla de correos, es un trozo de papel, usualmente pequeño, con bordes casi siempre dentados, tiene un precio marcado que corresponde a su valor facial o de cambio, es decir, el valor de los servicios de transporte de cartas o paquetes que se pueden pagar con la estampilla.
Actualmente no hay una cantidad estimada para la cantidad de emisiones por año que se generan, hoy les mostrare una de mis favoritas de mi autoría, con fotografías suministradas por la Fundación Nuestra tierra,  la cual es Cacao Venezolano 100% fino de aroma.

Emisión - Cacao Venezolano 100% fino de aroma

Hoja de estampillas de 10 sellos

La fundación "Nuestra Tierra" fue partícipe de uno de los eventos más emblemáticos en Venezuela, como lo es la feria del cacao, puesta en circulación el 01 de octubre de 2015, este diseño fué basado en la forma orgánica del cacao, realizando distintas formas ovoides y curvas, que forman la imagen de los sellos postales, realzando su imagen y fotografía, los distintos tonos amarillos, naranja y verde, emulan la textura del rubro mencionado.

 
Datos técnicos publicados en el Boletín de Emisión Filatélicas Nº 03-2015


Día de emisión: Octubre, 1 de 2015
Valor de estampillas: Bs 2,00 – Bs 8,00 – Bs 28,00 – Bs 37,00 – Bs 40,00 – Bs 52,00 – Bs 69,00 – Bs 140,00 – Bs 184,00
Cantidad: 20.000 de Bs 2,00 – 10.000 de Bs 8,00 – 10.000 de Bs 28,00 – 10.000 de Bs 37,00 – 10.000 de Bs 40,00 – 10.000 de Bs 52,00 – 10.000 de Bs 69,00 – 10.000 de Bs 140,00 – 10.000 de Bs 184,00
Tamaño de la estampilla: 45 x 35 mm
Presentación: 1 Hoja de 10 estampillas
Tamaño de la hoja: 135 x 210 mm
Valor de la hoja: Bs 562,00
Papel: Estucado, engomado, tropicalizado
Perforación: Filatélica 12
Sobre de primer día: 2.000
Postal: 2.000
Sistema de imprestón: Offset
Diseño gráfico: Joseph Vásquez
Prensa e impresión: Grupo Imprenta Punto Com C.A.

Postales

Esta emisión cuenta con 4 diseños de Postales realzando la imagen del cacao como fruto, en distintas modalidades
 



viernes, 29 de julio de 2016

Cómo realizar un diseño para un cliente?

Ésta pregunta es una de las primeras que nos realizamos cuando necesitamos realizar un diseño, para responder esta pregunta es necesario definir qué tipo de diseño se necesita (afiche, pendón, banner, piezas publicitarias, promocionales, piezas web, entre otras.), tomarlo como punto de partida, y realizar los siguientes pasos, que por mi experiencia en el campo laboral, ha sido mi metodología de trabajo.

Pasos para realizar un Diseño:


  1. Documentación: antes de comenzar a colocar elementos y colores, debemos investigar y documentarnos del tema que deseamos transmitir y darle una forma diseñada con el estilo que necesitamos, por el motivo que debemos saber el por qué de la ubicación de cada uno de los elementos, colores, formas, tipografías utilizadas, combinaciones de fondo y formas. Todos los elementos deben tener un significado concreto y sustentado con bases teóricas, la mayoría de las veces se aprueban diseños más efectivamente por el significado que se muestra en cada uno de los elementos exhibidos.
  2. Proceso de Bocetaje: llegamos al paso donde comenzamos a realizar nuestro diseño, teniendo en cuenta las bases teóricas, el significado de los colores a utilizar, y teniendo en mente algunas ideas previas, nos vamos a la tarea de plasmar y darle forma a nuestras ideas, en mi caso comienzo a realizar ilustraciones manuales de cómo me imagino el diseño, realizando tantos bocetos como sea posible hasta llegar a lo más parecido posible del definitivo, normalmente desarrollamos 2 o 3 propuestas distintas para la libre elección. Personalmente, por mi estilo de trabajo prefiero realizar los bocetos manuales antes de llevarlos al medio digital. Cuando se tienen las propuestas definitivas comenzamos a realizarlos digitalmente utilizando el software que más dominen (ejemplo, los programas desarrollados por adobe, illustrator, photoshop, indesign, Corel o Freehand, entre otros).
  3. Presentación de Propuestas: en este paso presentamos, comparamos y mejoramos junto con el cliente o la persona encargada de aprobar el diseño, los detalles finales del mismo, escogiendo una de las propuestas realizadas o tomando distintos elementos de cada una para armar un diseño definitivo.
  4. Montaje de Arte Final: en este paso final, nos encargamos de realizar los procesos previos a la reproducción o a la publicación del arte final (Diseño definitivo y aprobado). Si es un diseño para ser impreso en grandes cantidades, debemos indicar todas las líneas de guía para la imprenta, líneas de corte, tomar en cuenta el área de sangrado, que son las áreas que serán cortadas y quedan milímetros fuera del formato final, líneas de signado, las cuales son indicadas donde van dobleces, marcas de registro y colores, que utilizan como referencia para calibrar las tintas, entre otras anotaciones según el estilo de trabajo de la imprenta.
Terminado estos pasos debemos tener en cuenta guardar los archivos editables en un sitio seguro, sea en un servidor, una PC, un disco externo, o algún otro dispositivo de almacenamiento, en caso de que el cliente necesite otro diseño tomando como base el anterior, o realizar alguna otra modificación futura de un mismo diseño realizado.

Autor:
Joseph Vásquez
Diseñador Gráfico
Diseñador Web


martes, 31 de mayo de 2016

Colores en Teoría

Colores, todos los hemos visto, pero nos hemos puesto a pensar que son los colores?

los colores no son mas que ondas luminosas que nuestro ojo percibe y diferencia subjetivamente, recibiendo así las señales de miles de frecuencias de luz que rebotan de objetos que son alcanzados por una fuente de luz, formando un gran gama cromática para la distición de cada color.

Existen distintas teorías acerca de los colores, en esta oportunidad veremos los colores primarios y compuestos de dos principales sistemas, como lo son el RGB y CMYK.


Colores RGB

Sus siglas en inglés son Red - Green - Blue, que significan Rojo, Verde y Azul. Estos colores mencionados son los colores (Luz) primarios, se utilizan para formar un espectro cromático o una gama cromática a nivel de monitores, proyectores, televisores, y cualquier otro artefacto que se utilice para generar imágenes utilizando marcas luminosas.

la mezcla de las tres luces de colores RGB forma como resultado la luz blanca, a esto se le llama en el diseño síntesis aditiva.


Colores CMYK

Estos son el Cian, Magenta, Yellow (Amarillo) y Key (Negro), colores primarios en sistemas de impresión, colores que deben configurarse para cualquier material que su reproducción sea impresa mediante tintas, toda la gama cromática que se desea generar parte desde estos 4 colores principales.

La suma de los tres colores primarios amarillo, cian y magenta, forma como resultado un color cercano al negro, a esto se le llama síntesis sustractiva.

sábado, 21 de mayo de 2016

Arte vs Diseño

Cuando nos interesamos en el mundo del Diseño es normal tener ciertas confusiones en cuanto a dos prácticas similares, las cuales son Arte y Diseño, todos al momento de elegir ser profesionales en el área de diseño nos lleva a esto ciertas habilidades manuales, bien sea facilidad para ilustrar, realizar composiciones o habilidades para recrear cualquier tipo de gráfica.

Las personas suelen normalmente confundir Diseñadores de Artistas Plásticos, por el motivo que para realizar composiciones se ejecutan con técnicas similares en ambas disciplinas, como lo son ilustración manual, bocetaje, ilustración digital, siendo el resultado una llamativa composición gráfica, la diferencia está en la manera de los acabados y el motivo de cada uno de los gráficos realizados.

En esta ocasión les muestro las principales diferencias entre Arte y Diseño

 

En el arte las composiciones se realizan para expresar sentimientos, inquietudes, molestias, estados de ánimo del artista al momento que realiza un dibujo, pintura o composición, mientras  que en el diseño se debe expresar mensaje concretos y ordenados jerárquicamente para mostrar el mensaje en el mismo orden para cualquier tipo de espectador.

El arte se realiza para satisfacer gustos, bien sea del autor, o de la persona o empresa que necesite la habilidad artística para plasmar imágenes, en el diseño se satisfacen las necesidades de comunicación realizando una composición para expresar un mensaje claro directo y lo más simple y resumido posible para lograr comunicar un mensaje requerido.

Mientras que el artista plasma ideas, experiencias, opiniones, críticas o cualquier otro fin subjetivo, el diseñador debe plasmar ideas realistas y sustentadas en fuentes de información reales.

Una pintura artística se puede realizar a gusto del artista, mientras que los diseñadores trabajamos para gustos de un cliente, adaptándonos a imágenes y estilos ya diseñados, mezclándolos y utilizando distintas formas, figuras y colores creativamente para lograr un acabado innovador, atractivo e impactante sin perder la identidad de la imagen original.

El artista puede ilustrar personajes fantásticos e imaginarios que reten a la lógica y la realidad, mientras que el diseñador debe adaptar todos estos factores a una información concreta, sustentada y bien justificada para realizar este tipo de ilustraciones.

En el arte se genera una obra espontáneamente partiendo del punto de vista del artista, en el diseño se deben realizar distintos pasos y procesos de documentación, inspiración, bocetajes y correcciones para realizar una composición gráfica.

Cada espectador puede interpretar una obra artística de distinta manera según sus experiencias y puntos de vista, mientras que los diseñadores trabajamos para que cada uno de los espectadores perciban  el mensaje de la misma manera.

Por lo general el arte se utiliza para embellecer, adornar, resaltar sitios, objetos, o cualquier otro elemento utilizado por el artista, mientras que los diseñadores realizamos gráficos a nivel publicitario (generalmente), para resaltar beneficios, características, bondades de algún producto o de algún mensaje que se desea transmitir.

viernes, 20 de mayo de 2016

Diseño Gráfico



El Diseño Gráfico es la ejecución creativa de una idea desarrollada, moldeando y transformando mensajes para ser comunicados a nivel gráfico, en un ámbito publicitario, promocional o informativo, haciéndolo atractivo y vistoso al público.

Una imagen vale más que mil palabras, aquí se encuentra el rol de todas aquellas personas que nos dedicamos a las artes gráficas, simplificar, sintetizar, resumir e interpretar palabras, frases o hasta complejos mensajes, para comunicarlo de manera rápida directa y agradable a la vista de los espectadores mediante una imagen, jugando con distintas paletas de colores, formas, figuras y utilizando puntualmente técnicas de ilustración, composición y diagramación.